David Millar joue le cycliste en animal mourant dans le film hypnotique et propulsif de Finaly Prestsell
Obtenir un pansement de Paxman. C'est un étrange honneur et un rappel de l'importance de David Millar. Avant que les Britanniques ne remportent régulièrement des Grands Tours, il était le grand espoir cycliste du pays.
Le premier coureur britannique à porter le maillot de leader des trois Grands Tours, son histoire; promesse précoce, dopage, rédemption, c'est bien connu.
En partie grâce à ses excellentes autobiographies. La dernière saison de Millar et une dernière course au Tour de France devaient faire l'objet du contre-la-montre de Finlay Pretsell.
Au début du film et quelque part pendant le roulement infini des courses, des hôtels hors saison et des innombrables dîners de pâtes, Millar se rend compte que la fin de la route se dresse rapidement devant lui.
Comme il le dit "j'aimais me faire du mal", mais maintenant une famille et un plus grand contentement personnel ont émoussé cette tendance masochiste.
Non seulement cela, mais ses capacités s'estompent. Faire tout bien, la forme physique est insaisissable. Toujours un pour l'auto-flagellation, Millar se demande "pourquoi suis-je maintenant si lent, et pourquoi tout le monde est-il si rapide?"
À la recherche d'un moyen à la fois de compléter et de synthétiser sa carrière mouvementée lors d'une dernière course sur le Tour, la course dont il était autrefois considéré comme un vainqueur potentiel, devient un objectif qui, selon lui, offrira la fermeture.
Introverti réfléchi avec une tendance exhibitionniste, Millar est peut-être un peu trop intelligent pour la vie dans le peloton. Comme son colocataire, Thomas Dekker, un autre faux-pas et survivant du passé récent du cyclisme le lui conseille à un moment du film, "peut-être vaut-il mieux ne pas trop réfléchir".
Pourtant, Millar pense au cyclisme, aux choix qu'il a faits, à sa carrière et à ce que sa fin pourrait signifier, formant l'épine dorsale philosophique du film de Finlay Pretsell.
La mouture propulsive de la course jour après jour fournit sa toile de fond spectaculaire. Tourné avec une habileté technique incroyable, certaines parties du film sont presque hallucinogènes, attirant le spectateur avec le rythme des pédales tournantes et des cavaliers qui se soulèvent.
Après une période incroyablement serrée, il y a des moments de calme rarement vus, comme lorsque les chefs d'équipe se déploient de l'autre côté de la route pour éviter les ruptures précoces.
Ceux-ci s'opposent à des temps tumultueux où personne n'est épargné, comme lorsque la course explose sur les pentes d'une ascension décisive.
Poursuivant ce qui était censé être le voyage de début de saison de Millar vers une dernière course sur le Tour, vous pouvez le voir l'imprégner d'une catharsis tellement différée que le désastre semble aussi inévitable que dans une tragédie grecque.
Je ne pense pas que cela gâchera le plaisir de dire que Millar n'atteindra jamais sa dernière tournée. Coupé par l'équipe qui pense que sa forme n'est pas assez bonne, les retombées de cette décision définissent la dernière partie du film et aigrissent encore sa relation avec ses anciens amis et collègues fondateurs de Slipstream, Jonathan Vaughters et Charly Wegelius.
Il y a beaucoup de grands moments, y compris un voyage phénoménal dans la voiture de l'équipe avec Wegelius. Un Milan-San Remo misérable et détrempé par la pluie.
Et la seule fois où j'ai vu un contre-la-montre non seulement excitant, mais palpitant. Ensuite, il y a le jumelage génial des anciens hommes d'État grincheux de l'équipe Millar et Dekker en tant que colocataires et incarnations vivantes de Statler et Waldorf des muppets.
Il n'y a pas beaucoup de coureurs qui auraient pu tourner un film sur un coureur vieillissant à la poursuite d'un dernier tour et en faire une méditation sur la vie, le vieillissement et l'effort humain.
Ayant investi une grande partie de sa vie dans le cyclisme, la façon dont Pretsell capture les courses de vélo vous permet de comprendre pourquoi Millar a laissé le sport le mâcher autant, mais semble incapable de s'en détacher.
De la même manière qu'il était célèbre pour s'être retourné pendant la course, Millar s'est étripé sur le film. Drôle, compliqué, ouvert et avec juste assez de sens de sa pompe occasionnelle pour être un excellent narrateur, c'est un film sur un homme qui a fait de la route sa vie, et ce que cela signifie quand cela arrive à sa fin.
Le cyclisme a rarement été abordé avec ce niveau de compréhension et de compétence technique. Monter là-haut avec 'A Sunday in Hell' de Jørgen Leth ou le roman 'The Rider' de Tim Krabbe, c'est très, très bien.
Aidé par un excellent score de Dan Deacon, il entre dans le sport d'une manière qui sera nouvelle pour les passionnés, mais accessible à un public de masse.
Plongeant le spectateur directement dans le peloton, les difficultés et la répétition de tout cela sont également remarquables. La tête qui tourne à regarder, le film montre à quel point le sport est vraiment extrême lorsqu'il est couru à son plus haut niveau.
Au-delà des jurons copieux, il y a quelque chose qui sent bon le punk et un peu Brit Pop dans tout ça.
Même si tout est plus contraint qu'à l'apogée de Millar, le cirque des courses professionnelles semble toujours fonctionner sur une aile et une prière.
Le regarder m'a rappelé pourquoi j'aime les courses de vélo et pourquoi je suis content que pour moi ce ne soit qu'un passe-temps.
